Biografia Hideo Kojima

Estilo e influência

Kojima ficou conhecido por cuidar de todas as fases do desenvolvimento; para muitos, um "control freak". Várias vezes declarou que abandonaria Metal Gear, só para voltar em seguida. Depois de MGS4, por exemplo, retornou para MGSV explicando que a série principal era "um peso muito grande" para a equipe mais jovem — tiveram dificuldades em Metal Gear Rising: Revengeance, que foi concluído pela PlatinumGames.

Mesmo ao delegar tarefas, participa de todos os processos. Só na produção de MGS3 tomou a iniciativa de delegar funções. "No fim, não pôde ser feito, mas foi a primeira vez em que tentei". Quando produziu Zone of the Enders, estava ao mesmo tempo dirigindo MGS2, e classificou como "meio frustrante" não ter controle sobre o primeiro, passando instruções pelo diretor Noriaki Okamura.

Novato de Konami, o desejo de controlar e não poder o deixava frustrado⁴. Como não era programador, precisava passar ideias por profissionais que nem sempre faziam do seu jeito.

Eu dizia aos programadores o que queria mostrar na tela, quando queria um diálogo exibido, ou uma música tocada. Mas eles não faziam como eu queria; mudavam levemente para o que ELES pensavam que era melhor. Era imensamente frustrante fazer games pra mim naquele tempo. Eu queria controlar tudo.

Então, depois do lançamento do segundo Metal Gear, desenvolvi minha própria engine de scripting e decidi trabalhar em adventures. Assim, teria controle completo sobre quando a animação toca ou a música é ativada. Foi quando desenvolvi Snatcher e Policenauts. Foi um jeito de tomar o controle criativo de volta dos programadores.

Com a 5ª geração de consoles, os adventures 2D ficaram obsoletos. "Parei de fazer games baseados em script e voltei a pedir favores aos programadores".

Durante o desenvolvimento de MGS, seu papel foi de game designer. Como tal, não tinha participação em assuntos como orçamento, agenda e marketing. "Lembro que me contaram quando seria a data de lançamento e não tive qualquer palavra no assunto... São lembranças amargas pra mim"¹⁷.

Para garantir realismo no script, Kojima teve aulas de tiro e treinamento de como forças especiais operam. Ele escreve virtualmente tudo, e explicou que suas inspirações vem de "muita leitura", como história contemporânea, literatura sócio-econômica e ficção nas horas de folga. Guerra Fria foi um dos temas mais lidos durante o desenvolvimento de MGS¹⁶.

Entre influências, Kojima cita Shigeru Miyamoto e Yuji Horii (por causa de Super Mario Bros. e The Portopia Serial Murder Case). Este, um adventure de investigação, foi marcante porque segundo Kojima "tem mistério, um labirinto 3D, humor e uma base e explicações de porque o assassino cometeu o crime. [...] Descobri-lo expandiu o potencial dos videogames em minha mente".

Atividades da infância também marcaram, como na série Metal Gear. "Gostava de jogos como polícia e ladrão, cowboys e índios, chutar a lata e esconde-esconde", contou Kojima lembrando a infância. "Quando brincava de esconde-esconde, lembro de me encostar apertado contra a parede e olhar ao redor para ver se tinha alguém", completou rindo. "Quando vejo Snake encostado nas paredes para evitar inimigos, sempre penso nos tempos passados, quando eu era um menino brincando com meus amigos"³³.

A influência do cinema é fortíssima no trabalho de Kojima, às vezes beirando o plágio. Em Snatcher, a versão ocidental teve robôs com a cor alterada para diferir dos ciborgues de O Exterminador do Futuro. São gritantes elementos de Blade Runner, Akira, Invasores de Corpos, entre outros. A série Metal Gear tem referências nada sutis à Fuga de Nova York (1981) e O Franco Atirador (1978).

Kojima falou da influência de George A. Romero em Metal Gear, no "uso tridimensional máximo de uma área fechada, como um shopping com elevadores, dutos de ar e escadas rolantes. O gameplay em MGS envolvendo dutos e ar e elevadores vem diretamente de Despertar dos Mortos [filme de 1978]. Alguns pensam que é baseado em Duro de Matar, mas não é verdade".¹⁸

Em Metal Gear Solid 2, Kojima fez a Konami buscar Harry Gregson-Williams, compositor em filmes como A Rocha, FormiguinhaZ, A Fuga das Galinhas e Shrek. "Era alguém com quem eu queria trabalhar há algum tempo, mas sempre me diziam que não havia fundos disponíveis", contou, completando que "Foi um momento gigantesco pra mim, e ainda melhor porque Harry sabia sobre meus games".

Para Kojima¹⁹, o contraste entre a experiência de filmes e seus jogos está na liberdade de escolha e no algo além do entretenimento:

No caso dos filmes, você pode sentar lá por duas horas, dar umas boas risadas e dizer "Nossa, foi divertido". Mas ao menos pra mim, a experiência com filmes vai além disso. Ele traz coisas que não conhecia ou pelas quais não tinha interesse. Não acredito que você veja muitos games que tenham a mesma mensagem, que vá além de ser uma mídia de entretenimento. Acho que parte do meu papel, do meu dever, é colocar em meus games o que experimento através dos filmes, explorar a filosofia que os filmes me deram. Quero dar algo as pessoas através dos games que crio. [...]

Por exemplo: os games Metal Gear sempre tiveram uma mensagem anti-nuclear. Então em MGS: Peace Walker tentei questionar porque países têm armas nucleares. Em Peace Walker, há a Costa Rica, um país sem exército. O jogador cria um exército para proteger o país, começa a desenvolver soldados, a desenvolver um exército e com a ascensão, o resto do mundo tenta se livrar daquele poder. O jogador é então colocado na situação de optar por adquirir uma arma nuclear, até aquele ponto vista como algo completamente mau e errado. O jogador recebe a escolha. Naquele ponto, é colocado na posição onde terá que lidar com o peso do conceito de intimidação e prevenção de uma guerra tendo uma arma nuclear, e se aquilo é algo bom ou ruim é completamente escolha dele.

Apesar da morte prematura, o pai teve grande influência em sua vida. O tema de guerra recorrente em seus games é um exemplo. Segundo Kojima, ele contava histórias impressionantes sobre o bombardeio de Tóquio, e "...como corria pelas ruas procurando abrigo das bombas e do fogo. Ele me contou que carregava crianças feridas para lugares seguros". A dualidade dos enredos pode ser reflexo de como seu pai odiou a América pelo horror da guerra, mas depois apaixonou-se pela cultura. "Acho que compartilhamos dessa ambiguidade".

O excesso de TV e solidão afetaram sua vida adulta. "Ainda acho estranho quando chego na casa da minha própria família e já tem alguém lá. Quando viajo e fico num hotel, coloco a TV assim que entro no quarto, só para lidar com a sensação de solidão". Para Kojima, a morte prematura do pai deixou uma marca em sua personalidade, refletindo em seus trabalhos¹. "Fiquei preso num tipo de complexo paterno desde então. Todos os games Metal Gear até agora têm histórias paternais. São todos sobre matar seu pai", disse rindo²⁹.

Mesmo destacando diferenças entre seu trabalho e do cinema, Kojima cita diretores como Hitchcock. "Meus games são bem estressantes, você tem que jogar por um longo tempo. Quando você está infiltrado, tem o constante estresse de "Quando serei descoberto?". Então há uma tensão constante. É algo parecido com o que Alfred Hitchcock fazia em seus filmes. Eram muito sérios e pesados para uma pessoa lidar durante horas, então para aliviar a tensão e estresse, ele adicionava elementos de humor. Estou fazendo algo similar em meus games".

Falando em 2007, Kojima disse que não se importava com o cinema explorando games, mas não gostava do inverso, usando o exemplo de Matrix. "Os desenvolvedores pegaram algo aqui e ali do filme, para fazer um game pobre". Para ele, o cinema usava franquias de games de modo superficial:

Assisti Resident Evil e ambos os filmes de Tomb Raider; este, por sinal, é uma porcaria. Acho que Hollywood está com falta de boas ideias e quer capitalizar em marcas famosas. Essa é a razão de termos todos aqueles filmes baseados em games. Infelizmente a indústria de games parece ter o mesmo problema para achar novas ideias. As indústrias são cínicas; tudo precisa ser feito para massas, mesmo sem o mínimo de profundidade adicionado pelos criadores.

Em entrevista de 1998, Kojima listou seus diretores favoritos de todos os tempos: Stanley Kubrick, Luc Besson, Jean Cocteau, Krzysztof Kieślowski, Tony Scott, David Lynch, Danny Boyle, James Cameron, John Carpenter, Jan Kounen, Dario Argento, George A. Romero, Ridley Scott, Sam Raimi, Peter Jackson, Quentin Tarantino, John Woo, Robert Rodriguez, Akira Kurosawa, Masayuki Suo e Joji Iida.

Em 2012, Kojima reforçou que é parte de seu "ritual diário" assistir ao menos um filme, não importa qual.

Polêmicas

Os jogos de Kojima costumam explorar a sensualidade de personagens, principalmente femininos. Em Snatcher, causou polêmica ao mostrar, na versão japonesa, uma moça de 14 anos seminua no chuveiro. A versão americana foi modificada, e a personagem passou a ter oficialmente 18 anos.

Ao longo da série Metal Gear, Kojima usa com frequência câmera em traseiros rebolantes, decotes inesperados e pernas torneadas. Alguns têm conexão com o diálogo, como em MGS, quando o traseiro da personagem Meryl aparece em destaque, enquanto Revolver Otacon a descreve para Snake: "Ela tem um jeito gracioso de andar. Ela tipo balança o traseiro...".

Muitas cenas são gratuitas, e algumas incluídas como easter eggs. No mesmo MGS, voyeurismo é premiado com flagrantes de Meryl cada vez menos vestida. Em MGS4, Snake derruba um cigarro para olhar as pernas de Naomi, e até seios são movíveis com o controle durante chats de vídeo²⁰.

Em MGS2, se Snake passar muito tempo olhando o cartaz de uma pinup, recebe uma ligação de vídeo o repreendendo; ele estará ofegante. Em versões HD, essa chamada ativa uma conquista chamada "Snake Beater"²⁰.

Em Ground Zeroes, ele esperava²² que alguns temas polêmicos, como o que chamou de "corrente de vinganças". Em sua visão, é importante que os games abordem assuntos sensíveis para sair do lugar comum, e assim sejam de fato arte:

Se não cruzarmos essa linha, se não tentarmos expressar o que realmente queremos, não vamos atingir o que livros e filmes conseguiram. Não quero ficar de fora dessas coisas que considero sensíveis. Se não formos tão longe, games nunca serão considerados como cultura.

Quiet

Em The Phanton Pain, Kojima lidou com uma das maiores polêmicas de sua carreira. Quiet, uma sniper muda vestindo biquíni e meia arrastão, trouxe questionamentos sobre limites. Para muitos, ela parece exageradamente sexualizada e sexista²¹. David Ellis, produtor da série Halo, classificou o design como "nojento". "Nossa indústria devia ser melhor que isso. Uma indústria cheia de bebezões, ugh".**

Alguns apoiaram Kojima, creditando o traje ao seu estilo provocador, e até celebrando o fato de não modificar o trabalho baseado em opiniões alheias. A atriz holandesa Stefanie Joosten, que fez captura de movimentos e serviu de modelo para Quiet, defendeu o criador²³:

Claro, fiquei surpresa quando vi o traje de Quiet pela primeira vez. Mas sabe, ele cabe no universo de Metal Gear, acho. Acho que não tenho permissão para falar muito sobre isso, mas... Bem, o Sr. Kojima tem suas razões para decidir porque Quiet está vestida daquele jeito.

Em outra ocasião²⁴, Joosten explicou melhor sua visão do caso:

Acho que eles chegaram a uma personagem como Quiet porque a linguagem é um tema importante em Metal Gear Solid V. O jeito que Quiet é mal interpretada por outros personagens no começo, mas gradualmente ganha a confiança deles, é simbólico de como o problema de diferenças na linguagem pode ser vencido.

Gostei de verdade da personagem como um todo. Acho que a melhor coisa nela, é que ela é mal compreendida mesmo por jogadores à primeira vista. Mas se você realmente pegar sua história, pode ver como é um personagem complexo e desenvolvido.

Diante da chuva de críticas, Kojima usou o Twitter²⁵ para rebatê-las. Entre outras coisas, disse que escolheu mal o termo "erótico" antes, quando confessou ter pedido ao desenhista algo "sexy".

Também prometeu uma surpresa relacionada aos trajes de Quiet:

Ela é realmente um personagem único, eu queria adicionar essa sensualidade. Não era pra ser erótico, mas sexy. A criei como a antítese da mulher que apareceu em fighting games do passado e que é excessivamente exposta. [...] Quando reconhecerem a razão secreta para a exposição dela, vocês terão vergonha de suas palavras e ações.

Ainda em 2013, Kojima disse, em tom irônico, que a sensualidade de Quiet venderia action figures e incentivaria o cosplay. Em outro tweet, postou uma imagem do traseiro de Quiet como exemplo para cosplayers.

A explicação no enredo para o traje mínimo é que Quiet foi infectada por um parasita que, ao mesmo tempo em que a mantém viva, usa a pele para funções vitais como respiração. Para parte do público e indústria, não convenceu. A câmera corre com frequência pelo corpo da atiradora; há cutscenes sem finalidade aparente a não ser exibi-la, como um banho na frente de vários soldados, a dança na chuva e poses provocantes de acordo com o nível da relação com o protagonista.²⁶

A crítica Aoife Wilson escreveu no Eurogamer²⁵:

Sou da opinião que peitos são ótimos. Mas são só peitos — e durante grande parte do jogo, Quiet não é uma personagem feminina sexy, mas um apêndice de suas Tetas. [...] Há momentos em que ela está em perigo real, de novo pontuados por aquelas Tetas balançantes descontroladas, que sempre acontecem de estar bem no meio da tela.

Outros avaliam²⁷ que, sendo fan service ou não, Quiet foi ótima personagem no elenco de MGS. Ou ainda que Kojima tenha usado seu princípio de "dualidade": olhar a personagem com malícia (que ela não demonstra ter) causaria reações diversas no público.

Michael Thomsen, em artigo online do Forbes²⁶, escreveu:

"Negação é a primeira liberdade da mente", escreveu Emil Cioran, filósofo romeno que serve de muso para Kojima em The Phantom Pain, e de onde a epígrafe do game veio. Ao mesmo tempo, negação requer lutar para não se tornar prisioneiro de suas visões prescritivas.

Kojima argumentou que a resposta de negação à Quiet "é exatamente o que MGSV é". Quiet parece ter sido feita tanto para provocar e negar o criticismo da negação, deixando Kojima numa posição paradoxal de essencialmente concordar com seus críticos mesmo ao desafiá-los, reproduzindo clichês anatômicos da sexualidade feminina não como veículo para o desejo masculino, mas para a vergonha masculina.

Cenas de violência também pontuam suas produções. Em Snatcher, há ilustrações de decapitações e corpos em decomposição. Para Kojima, a violência deveria ser mostrada de forma mais ampla, para que o jogador tenha que lidar com a consequência de seus atos violentos³¹:

Não acho que existam muitos games que lidem com a violência de frente. Quando você acerta alguém e causa dor, rostos ficam desfigurados, por exemplo. Quero fazer games que mostrem esse tipo de coisa. Se você não vê a dor, não pode entender o que fez, e vai passar pelas batalhas sem assumir responsabilidade por suas ações. Não quero ignorar isso. Quero que jogadores pensem, mesmo que seja só um pouco, sobre o que a violência e a guerra são.

Em TPP, o cartaz de 2015 mostrou os protagonistas cobertos de sangue. Críticos viram como uma provocação²⁸ de Kojima, que estava em processo de saída da Konami.

Legado e reconhecimento

Kojima se tornou referência entre profissionais das indústrias de game, e do cinema em menor escala. David Hayter, roteirista do filme X-Men, de 2000, e co-roteirista na sequência, de 2003, é um dos que declaram o japonês como influência. "Kojima e eu temos estilos diferentes, mas certamente aprendi coisas com ele, especialmente sobre ambiguidade e como contar uma história sem dar todas as respostas". Hayter deu voz a Snake em várias versões de MGS, mas foi substituído por Kiefer Sutherland em MGSV.

Kojima recebeu vários prêmios por seus trabalhos. Entre as honrarias, estão:

• AIAS Hall of Fame Award no 19º D.I.C.E. Awards
• Best Action Adventure no The Game Awards 2015 (não recebeu)
• Best Franchise Adventure do National Academy of Video Game Trade Reviewers 2014
• Lifetime Achievement Award no 2009 Game Developers Conference
• Lifetime Achievement Award como game designer no 2008 MTV Game Awards
• Sexto entre os Maiores Criadores de Games da IGN, 2009

Mesmo sem realizar o sonho da juventude com o cinema, Kojima não se arrependeu. "Olhando para trás, agradeço por não ter entrado na indústria do cinema. Se tivesse, não poderia fazer o tipo de filme que gosto, e realmente gosto dos game que faço agora".

Trabalhos

Lista de trabalhos em que Kojima é creditado como produtor, diretor e/ou roteirista (até julho/2017).

Participação em games diversos em outras funções:

Frases

Referências